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这部120帧的电影后期该怎么剪?

这部120帧的电影后期该怎么剪?
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2016-10-19

摘要:蒂姆·斯奎尔斯(Tim Squyres)是李安导演多年来的御用剪辑师。斯奎尔斯凭借《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》(Life of Pi)获得了奥斯卡最佳剪辑奖提名。


  《比利·林恩的中场战事》是他操刀剪辑李安导演的又一力作。此外,他还与其他德高望重的导演如乔纳森·戴米(Jonathan Demme)和罗伯特·奥特曼(Robert Altman)有过合作。



  李安和 斯奎尔斯这对黄金搭档的初次合作始于上世纪 90 年代早期,那时李安正在拍摄他的电影处女作《推手》。 斯奎尔斯回忆那段时光,说起 “他们想找一个说中文的剪辑师,但怎么也找不到”。


  不过时光流转,一切已不同从前。现在的 斯奎尔斯是在位于纽约的高科技剪辑工作室里施展他的电影魔术。那里设备齐全,丝毫没有语言障碍的问题。他和李安合作了,除《断背山》之外的所有获奖作品。


  就在 11 月 11 日,他们合作的最新作品《比利·林恩的中场战事》也将登陆院线。本片改编自同名小说,围绕一位从伊拉克归国的战争英雄展开情节,讲述了他和战友在政府安排下进行胜利巡礼活动的故事。巡礼活动的重要一站是达拉斯,他们会在当地一场职业橄榄球比赛的中场休息时,客串参与节目表演。


  本片的演员阵容包括了克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)、加内特·赫德兰(Garrett Hedlund)、范 ·迪塞尔(Vin Diesel)、史蒂夫·马丁(Steve Martin)以及饰演比利· 林恩的新秀乔·阿尔文(Joe Alwyn)。然而除此之外,不得不提的还有该片受人瞩目的制作技术,这也是剪辑师斯奎尔斯迄今为止最具挑战的电影之一。


  《比利·林恩的中场战事》采用 3D 、4K 、120 帧(正常为每秒 24 帧)的方式拍摄而成,通过渲染得到了前所未有的清晰度,使观众拥有更为身临其境的观影感受。



  李安导演此次拍摄的方法非常独特: 3D 、4K 、120 帧。,一般影片的分辨率是多少呢?


  一般电影不使用 4K,而是用 2K,所以比起 2K、2D、每秒 24 帧的影片来说,我们的视效信息是他们的 40 倍。


  采用这项技术是为了使电影有拟真的感觉,对吗?


  不,我不会叫它VR(virtual reality,虚拟现实)。VR完全是另一码事,而且人们看到的大多数VR的效果实际在分辨率上是很低的。我们的与此完全不同。在清晰度和直观感受方面的区别很大,与VR截然不同。


  李安导演为什么选择这种拍摄技术来拍这部影片?


  观众们对于哪类影片适合做成 3D 效果可能存在某种思维定式,但是李安导演没有。我们通过这部影片发现,使用高分辨率、高帧率和 3D效果最突出的不是在动作场面上,而是一些近景和特写镜头。在那种清晰度水平下,演员讲话时的脸部特写,看起来特别震撼,很能打动人,所以他希望通过这部影片能够让人们了解原来 3D 效果其实是最适合剧情片的。这不是一部动作片,里面的动作戏不多,如果你真要给它个标签,那应该是剧情片。


  这部影片是有史以来画质最清晰的电影,这么说准确吗?还是有一些拔高了呢?


  我觉得这么说没错。目前,不是所有影院都能够放映 120帧、 4K、3D 效果的影片,实际上,几乎没有影院能做到。


  确实,我之前看到一片文章说这种制式的影片需要双重放映机,而大多数影院还没有安装这样的设备,既然效果不能展现出来,你们为什么还要做到这一步呢?


  我们对于拍电影,习惯上的理解是去拍些画面之后拿到影院进行放映,但是我们要树立的典范不应该是这样的。电影在拍摄的时候你会得到大量的信息,运用这些信息可以生成各种各样的效果。同样是这部影片,放映方式的不同,会呈现出不同的效果,比如 24(帧)、60(帧)、30(帧)或者 40(帧),我们可以将这些不同的拍摄效果汇集在一部影片中。编辑、剪接全都不变,只是需要换一种方式来拍摄而已。



  能谈谈这种制式影片的剪辑流程,对你有什么挑战吗?


  这部影片的剪辑需要在 3D 效果和尽可能高的帧率下进行,最终采用的是 60(帧)。因为目前还没有硬件或软件能够真正支持 120(帧),不过我能做 60(帧)的。对于绝大多数影片来说,这还是测试版软件。


  此外,还有一个真正的难题,通常在处理影片时,放映就到放映室,而视效和暗房工作要到另外的地方进行。纽约有一整套电影制作的基础设施,然而我们没法用,因为不符合我们的要求,我们不得不创建自己的实验室,所有的事情都要亲历亲为,自己还搞出很多步骤来。本来没人想做这事儿,需要应对一大堆困难。


  这么多年来,你和李安导演的关系有什么变化?你们之间有没有默契的工作方式?


  当然有。我会按照适合他镜头剪辑的方式进行剪辑,而他会和我一起指导镜头的剪辑工作,这些事儿我们差不多会一起做。所以,我对他的品味和艺术敏感性有很好的理解。不过你也知道,我们不可能在每件事上都意见一致,如果真是这样的话,我对他的帮助就会大打折扣了。我们相互激励,同时能够倾听对方的声音,尊重彼此的意见。


  电影剪辑本质上是一个人的艺术吗?拍摄结束后,从什么时候开始需要你和导演一起工作直到所有工作完成?


  有时候会在拍摄结束后一到两周,我们会坐在一起看一下影片。我们看的是影片的全部镜头,当成一部片子来看,叫做剪辑汇编(the editor’s assembly)。我把所有内容剪辑到一起,这是导演之前不曾看到的,他此前看到的都是一个一个的场景片段,只不过通常汇编所用的版本和他之前看的还不一样,所以我们需要坐下来看。这一版是完全按照剧本的脉络来的,所有场景全部依照剧本内容串起来,我不会做任何改变、不会删减内容,也不会调整顺序让它看起来更连贯… 这一版通常比较长,但是已经有了音效和配乐。这之后,我们会坐到一起,基本上是在同一个房间一起工作直到成片出来为止。


  你在看自己剪辑的影片时,有没有突然觉得某一个镜头当时不这么剪就好了?


  还没有。通常情况下,电影成片都是经过长时间的打磨才出品的。有一种情况是在影片完成后进行公映——这时候突然面向大众了——有时候你会发现里面有几处还挺幽默的,就是发现比之前想的还要有意思,比如《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》,和观众一起看的时候,会发现效果比之前想得要好的多。当然,现在几乎没有我想要修改的地方,但是可能以后会出现。


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